Hello tous, vous vous demandez sans doute où j'en suis dans mon tableau d'inspiration du Maroc ? Hein ? Si si vous posez la question.

Je vous le dis tout de suite, il n'est pas encore fini. Soyez pas déçus.

Après des jours de séchage de mes différents glacis, me voici contemplant mon tableau et me disant : "Punaise ! j'ai peint sans terre ! ". ça m'a pris ce matin au réveil. Telle une vraie blonde constatant son erreur grossière, me frappant le front devant cette énormité ! Me voici devant l'indiscutable : mon tableau manque de profondeur et les glacis n'y changeront rien ! Ni les effets de peinture de-ci de-là que j'ai rajouté les soirs de pleine lune.

Les terres en peinture, ce sont des couleurs indispensables qui nuancent toutes, j'ai bien dit toutes, les autres couleurs de la palette.

C'est pas la peine que je me lance dans mille glacis, ça le fera pas, si je reste tel Jean sans terre, avec des bleus partout. Mes bleu-vert pourront être les plus beaux, les plus lumineux qui soient, le ton sur ton, faut éviter.

Alors, maintenant que mes glacis sont secs, ben me revoilà partie en vadrouille, avec mes pinceaux pour corriger mes erreurs et mettre des terres là où il en faut.

Mon choix se porte vers la terre de Sienne brûlée qui réchauffera le bleu de Prusse. J'évite la terre de Sienne  naturelle qui va virer au vert caca d'oie, berk, cépabô.

Voili voilou mes loulous où j'en suis avec mon tableau. Qui n'a pas encore de titre, il faut que j'y songe. C'est le bon moment maintenant.

A la conquête de la terre promise, j'ai l'espoir de sauver mon tableau qui coule dans le bleu comme un Titanic lancé à pleine puissance contre un ice-cube.

Maintenant, ça va le faire.

Bibiz à tous les Terre-Neuvas.

Je vous montre un truc.

A votre avis qu'est-ce que c'est ?

A vos claviers pour vos propositions !

La réponse l'année prochaine.

Bibiz à tous les cotillons.

Juste une pitite photo pour vous montrer avec quoi je travaille : une palette totalement désordonnée.

Je vous explique...

Lorsqu'on commence à peindre, on nous apprend qu'il faut répartir ses couleurs selon la gamme chromatique, en les plaçant vers l'extérieur de la palette pour pouvoir faire les mélanges vers l'intérieur. C'est propre, y a rien qui dépasse.

Mais ça, moi, c'est un truc que je n'ai jamais pu faire.

Je mets la couleur là où il y a de la place et surtout si la peinture d'en dessous est bien sèche.

Résultat, j'ai du rouge dans du blanc, du jaune au milieu du vert et du violet un peu dans tous les coins.

Je ne dis pas que je n'ai jamais eu de problème avec aussi peu de discipline : un rouge qui devient rose, un blanc un peu vert, un jaune qui tire vers le marron.

Et puis, ça ne surprendra pas ceux qui me lisent depuis un moment, la moitié de ma palette est occupée par les diffèrents bleus que j'utilise et que j'aime tant. Un bonne dizaine je crois, je ne les ai jamais comptés.

Maintenant que j'ai gratté ma palette, elle est toute belle. A chaque fois je me dis "cette fois, je vais faire comme il faut", mais à chaque fois, je repars dans une disposition aléatoire de mes couleurs. Aller va, c'est pas grave, ça fait 15 ans que je travaille comme ça, et ce qui compte c'est la peinture sur le tableau, pas comment elle est posée sur la palette.

Rien que pour voir, voici la palette de Monet : franchement elle est pas moins bordélique que la mienne... non ?

Alors, on peut voir que chez lui, sa couleur de prédilection, c'était le jaune.

Vous voyez ! Chaque artiste a sa couleur, et c'est normal qu'elle envahisse sa palette.

Celle de Degas penchait clairement vers le rouge.

Quant à Van Gogh, il gérait sa palette avec le même coup de brosse que pour ses tableaux, c'est marrant non ?  

Enfin, voici un très bon élève, Monsieur Seurat, qui mettait tout bien les couleurs comme il faut.

On pourrait même faire un chanson tient : "chacun sa touche, chacun sa palette, passe le message à ton voisin, yo, passe le message à ton voisin". Bon, finalement, je crois que j'ai encore de la fièvre moi.

Bibiz à la Palette, ce petit bistrot si charmant du 6ème arrondissement.

J'ai pu reprendre les pinceaux hier soir et j'ai fait le glacis dont je parlais avec les pigments indigo.

Mon glacis florentin sèche trop vite, je ne sais pas pourquoi, mais le résultat est plutôt bien. ça donne de la profondeur aux bleus et ça met en avant les bleus plus clairs que j'avais posés ce week-end. Bref, ça donne une perspective au tableau.

Je ferai une photo ce soir et je la mettrai en ligne.

Petit à petit je vous dévoile des morceaux de ce tableau, à vous de reconstituer le puzzle. En fin de semaine, promis, je vous le montrerai en entier.

Bibiz à tous les calendriers de l'Avent (Miam !).

Voici une petite merveille que j'ai ramené du Maroc : un bloc d'indigo acheté chez un apothicaire de Ouarzazate. Rien que la boutique c'était déjà tout un poème : des pots de couleurs partout, des épices, des parfums de rose, de cumin, de menthol, du curry...

Donc du bleu indigo. Pour la petite histoire, l'indigo est tiré de l'indigotier. Le pouvoir colorant de cette plante est très puissant. On la connaît et l'utilise depuis bien avant que l'enfant Jésus soit même né. Quelque chose comme genre le néolithique*. C'est dire !

Et voilà donc que ce colorant venu tout droit de la préhistoire déboule dans mon atelier !

Je n'avais auparavant jamais utilisé de pigment pour peindre.

D'abord, réduire l'indigo en poudre, bien sûr !

Ensuite, quelques expériences pour trouver un liant. J'ai utilisé de l'huile pure au début, mais la couleur était trop fade et les cristaux du pigment se cassaient la gueule une fois l'huile sèche. J'ai essayé avec un médium florentin en tube. La consistance est parfaite. Les pigments se trouvent emprisonnés dans le médium et reste ensuite collés sur le support. Génial ! Reste à voir si sur le long terme ça va tenir.

En attendant, j'ai continué mes dessins "crayon et peinture bleue" avec l'indigo. Pas mal, pas mal.

Je vous en reparle, c'est sûr.

Bibiz à tous les indigotiers (merci merci).

*Ma bible à moi s'appelle "Bleu, histoire d'une couleur" et son auteur est Michel Pastoureau. Aux éditions Seuil.

S'il y a bien une couleur que je ne peux pas voir en peinture, c'est bien le noir.

Et pourtant, j'admire beaucoup Pierre Soulages, le "peintre du noir". Ses toiles sont fascinantes. J'aime le noir lorsqu'il est traité par les autres artistes et je reconnais volontiers que dans l'art moderne le noir tient une place prépondérante. Je peux trouver des tableaux magnifiques, malgré l'envahissement par le noir. Mais je sais que pour ma part, je suis incapable de manipuler cette couleur tant elle me donne la nausée.

Dans ma peinture, le noir est donc très absent.

Je l'ai utilisé à l'occasion dans des petites toiles pour souligner des éléments, et aussi quelques fois dans des toiles très libres et abstraites que je n'ai pas rendu visibles ici. Je n'ose pas encore vous les montrer car elles sortent de ma peinture habituelle. Elles sont peut-être plus risquées et je ne me sens pas encore à l'aise avec elles. Et même dans ces toiles, le noir reste très discret.

Je me sens mieux avec le bleu. C'est mon noir à moi en quelque sorte.

Bibiz à tous les Black Eyed Peas.

Mon fiston fait ses premiers ronds dans l'eau au jardin aquatique. Pour rendre les choses encore plus fun, sitôt rentrés de la pistoche, on s'en fabrique une à nous rien qu'à nous, avec des toboggans et des jeux. On commence par de la récup : une boite en carton de paquet de gâteaux. On la peint en bleu, on fait des petites vagues sur les côtés, des splashs de peinture blanches, des lumières dans le fond.

Ensuite, on fait les bonshommes qui nagent, les enfants qui plongent, les mamans qui flottent. C'est très drôle à faire avec les petiots. On fait des fentes sur les côtés pour y glisser les languettes des personnages et des accessoires.

Il manque encore les frites multicolores, les cerceaux en plastique et les planches.

On y pense, on y pense.

Bibiz à tous les bébés nageurs.

Mes aventures à GessoLand ne sont pas terminées.

En voilà une qui commence plutôt bien.

Mes orchidées sont trop jolies pour que je ne leur fasse pas le portrait. Me voici donc avec mes envies de fleurs qui s'épanouissent sur carton. L'huile et le carton ne font pas bon ménage. Il faut les isoler. C'est le rôle du Gesso illustré ici en sous-couche plus ou moins épaisse.

C'est un peu âpre et rugueux comme matière, mais j'aime l'effet que ça rend avec le crayon. Les noirs prennent en intensité, du coup, je travaille avec des crayons très très secs, un 4H par exemple avec une pointe bien taillée. C'est fin et puissant à la fois.

Je laisse des espaces de carton brut. L'huile y aura un rendu différent car le carton va boire la peinture. C'est un contraste qui peut être surprenant et avoir un bel effet.

L'orchidée étant une fleur très délicate, je vais donc traiter les miennes tout en douceur. Un pinceau fin à poils doux me semble approprié. Les couleurs aussi doivent être légères. C'est presqu'à l'aquarelle qu'il faudrait les peindre. Ce sera pour une autre fois. J'ai achevé mon dessin et je vais commencer la couleur ce soir. Si vous êtes sages, je vous en donnerai un aperçu demain.

Alors maintenant, les dents et au lit tout le monde !

Bibiz à toutes les images qui imitent les enfants sages.