Les premiers jus terminés et presque secs, je peux commencer à peindre plus sérieusement.

Le ciel est partagé entre les dernières lumières du couchant et nuit précoce. J'ai posé un bleu outremer un peu transparent et un violet profond. Je les laisse imprégner la toile et je les bombarderai de cobalt pour une nuit douce et étoilée (ça va être chouette). Les ombres de la maison et de l'arbre se dessinent. L'herbe sera d'un jaune sali de terre d'ombre brûlée et d'une pointe de céruléum. Et de blanc de Titane aussi. Je laisse sècher.

La suite dans quelques jours.

Bibiz à l'étoile du berger.

C'est qu'on en découvre des choses insolites sur l'histoire de France lorsqu'on fait des jolies promenades dans nos belles régions. C'est assez fréquent, vous l'aurez constaté vous aussi. Et on en apprend même sur les techniques picturales du Moyen-Âge chrétien. ça tombe bien, le sujet m'interresse plus que les techniques de construction dissuasive du XIIIème siècle, même si je peux comprendre qu'il y en ait que ça passionne.

Alors voilà. A cette époque, pour peindre, il fallait surtout creuser... pour se dégoter des pigments. Oui, car Graphigro n'avait pas encore été inventé, ni le tube de couleur d'ailleurs, ni même la toile montée sur châssis (vive le progrès).

Et il fallait broyer tous ces cailloux, ces blocs d'argile pour en faire de la poudre utilisable ensuite pour des fresques. Comme liant, on disposait de l'eau, de l'oeuf (tempera) ou de la colle de peau de lapin. Tous les pigments étaient naturels, et qui dit naturels, dit vachement fragiles, surtout avec des liants aussi redoutables. Je vous rappelle que le vernis protecteur n'a pas encore été inventé. C'est ce qui explique qu'il reste encore très peu de ces fresques visibles.

Mais le plus drôle (enfin drôle, c'est vite dit...), c'est qu'en cette époque de grande chrétienté et d'obscurantisme crasse, il était strictement interdit de mélanger les couleurs ! Oui, comme je vous le dis. Ceux qui mélangeaient les couleurs étaient traités comme des sorcières, c'est à dire brûlés vifs sans autre forme de procès, telle une vulgaire knacki dans un camp de scouts de France.

Seul Dieu avait le pouvoir de créer. En mélangeant les couleurs, on se hissait au niveau de Dieu, ce qui était blasphématoire... (vive le progrès). Donc, direct au bûcher pour celui qui tente un p'tit vert avec un peu de gris bleu et d'ocre, ou qui se risque à éclaircir une terre rouge avec un peu de terre naturelle. Ce qui explique que le nuancier du Moyen-Âge soit si monochrome.

Et pour les motifs, la nature c'était autorisé, le reste, c'était route bûcher.

Faisait pas bon être trop créatif en cette période. N'empêche que j'ai bien envie d'acquérir un mortier pour piler tous les cailloux sympas que je croise, histoire d'étoffer ma palette avec des pigments rigolos qu'on trouve pas chez Graphigro.

Bibiz à tous les passionnés du chantier de Guédelon.

Ah ouais, c'est des choses qui arrivent en peinture, c'est pas toujours comme on voudrait. J'avais prévu un blanc de titane pour la maison et à l'arrivée ben c'est beaucoup trop blanc. J'ai mis un peu de rose et de jaune de Naples, mais c'est pas ça non plus. Donc ça vient, mais c'est un peu pas trop comme j'aurais voulu en fait.

Je vais passer au jaune je crois pour la maison, en glacis pour garder la transparence.

Et puis c'est pénible de constater à ce stade de mon tableau que j'ai commis des erreurs de dessin ! Ah mais que ça m'énerve. Bon, alors on fait le vide dans la tête, zen, inspire expire, et on corrige. Il n'y a que ça à faire. Le toit, les fenêtres, zen, zen...

Rahh mais que ça m'énerve... des fois !

Bibiz à ces moments où je vais un peu beaucoup trop vite.

Tiens, je suis la dernière au courant, mais sur le boulevard Saint-Germain, un nouveau magasin Rougier & Plé a ouvert il y a quelques mois. C'était la bonne surprise du jour lorsque je suis tombée dessus complètement par hasard !

Et l'autre bonne nouvelle, c'est qu'il va s'agrandir ! Fabuleux ! Tout ce qu'on peut rêver pour créer, pour l'art et les loisirs créatifs. On a envie de tout acheter pour les enfants, pour la cuisine, pour le découpage, le peinturlurage, l'aquarellage et le dessinage. J'ai craqué. Oui, j'ai craqué. Il y avait des promo en plus.

J'ai acquis des tubes Pébéo de peinture à l'huile iridescent. ça a l'air trop top. C'est nouveau. C'est marqué dessus. New. J'essaie ça très vite et je vous en dis plus.

Et un Moleskine d'un format plus confortable pour les voyages ou autre, est également tombé dans mon panier. Oups ! I did it again !

Bref, le coin me verra plus souvent. Surtout après les travaux, en juin.

Bibiz à Graphigro.

Voici une de mes petites créations qui date un peu : Rivage II. Peinte en 2007, au couteau, sur un support en bois, offerte à SisterS. Ce petit tableau trône maintenant sur une jolie étagère de style ancien, dans une SDB fraîchement rénovée. C'est joli et ça me surprend moi-même lorsque je revois mes oeuvres sans m'y attendre.

C'est sympa aussi de vous montrer le rendu de mes oeuvres une fois qu'elles ont trouvé leur place.

Ce tableau s'inscrit dans ma période "Rivage". J'en ai fait plusieurs, avec mouette, sans mouette, avec nuage, sans nuage. Mais toujours avec cette mer bleu-vert, ce ciel clair et le rivage jaune de Naples. C'était super sympa à peindre. Je commençais par des couches sombres pour les trois zones du tableau. Une fois sec, je passais mes couches claires en donnant des coups de couteau, en grattant pour laisser apparaître les couches sombres par tâches et accidents.

Je faisais une mini vague en premier plan aussi, minuscule. Soit à gauche, soit au milieu.

Le couteau c'est vraiment une technique que j'aime beaucoup et de manière très surprenante, on peut faire des trucs très fins, très détaillés et des effets de matières absolument renversant.

Bibiz à cette jolie déco.

J'ai rajouté une fenêtre à la maison, que j'avais oubliée, et j'ai peaufiné les enfants. J'ai beaucoup aimé peindre ce tableau. C'est très minutieux. Je dois dire que si ce tableau est réussi, c'est grâce à mon Raphaël.

Pas le peintre, non. Mon pinceau Raphaël, catégorie Kaerel n°12.

Le top pour peindre les détails et les finitions. Il ne bouge pas. C'est un pinceau d'acrylique, mais je trouve qu'il résiste mieux que ceux pour l'huile, surtout que moi j'ai tendance à maltraiter mes pinceaux en les laissant tremper dans le white-spirit pendant des semaines. Certain sorte de là tout tordu et recourbé.

Celui-là, il reste comme neuf. Non, vraiment Raphaël c'est une bonne marque.

Ce tableau est aujourd'hui presque fini. Je ne le retoucherai plus. Lorsqu'il sera sec je peindrai les herbes sèches et basta. Mais avec une brosse cette fois. Une brosse Raphaël ? Sans doute.

Ensuite, je me mets sur la toile du printemps.

Bibiz à mon prochain tableau.

Ouah le super jeux de mot que je vous ai fait-là ! Titane Titanic !

N'empêche qu'il est titanesque ce blanc de Titane-ci ! Je l'utilise même pas pour peindre la coque d'un insubmersible et pourtant, il révèle toute sa force de caractère, sa puissance d'accélération et le raffinement de sa lumière. Toute en force ce blanc qui porte bien son nom, sans empêcher d'évoquer l'autre Titan, celui qui coula il y a 100 ans.

Pour être plus technique, j'ai utilisé mon blanc de Titane pour revenir sur des couleurs que j'avais utilisées en jus et que je ne voulais plus voir même en transparence. Et bien les pigments du blanc de Titane sont si épais et couvrant, qu'on dirait même pas qu'il y a eu une couche auparavant. Si c'est pas tiptop ça ! Démonstration ici où le mur de cette jolie petite maison commence à prendre forme. Je suis dans un camaïeu de rose, rouge et orange qui me plaît bien. Et hop ! Un aplat de blanc plus blanc que blanc et c'est magique !

Mon blanc de Titane fait son petit effet brillant comme la neige d'un....... Iceberg droit devant !!!

Bon, je vais arrêter mes jeux de mots pourraves et retourner dans la vraie life moi.

Bibiz à tous les fans de Céline Dion, de la 3D et des épaves au fond des mers.

Hello tout le monde,

Le thème des tableaux exposés pour la tombola de l'exposition des peintres amateurs des Portes en ré 2012, sera la nature morte. J'en ai tout un stock dans mes cartons à dessins. Je ne sais pas encore si je vais faire une toile pour l'occasion ou si je vais piocher dans mes réalisations passées.

Il n'empêche que faire une nature morte ne peut pas me faire de mal. J'ai donc disposé le fond du panier à fruits, et

hop ! Voilà une composition comme sortie d'un chapeau de magicien. J'y ai passé une petite heure avec mes pastels gras et mon essence de térébenthine.

C'est bien agréable les natures mortes.

Bien entendu, je ne cherche pas à faire ressemblant. Mais peu importe.

D'ici demain j'aurai un peu avancé et je vous montrerai le résultat.

Je crois qu'il faudrait que j'en fasse plusieurs, encore et encore, comme Matisse et tant d'autres qui faisaient des toiles en série sur le même thème. N'empêche, il n'y a que comme ça qu'on progresse.

J'ai fait un brève esquisse au crayon, et j'ai ensuite rempli les blancs. C'est du coloriage en fait ce que je fais...

Bon aller, c'est pas tout ça mais j'ai encore mes gommettes à terminer moi.

Bibiz à mes paillettes étoiles.